【地域×芸術祭×大学】大学が地域を動かす芸術祭？東北最大級の芸大が考える、次なる学びの形とは

芸術大学はアーティストになる人だけが通うものと思っている方もいるのではないでしょうか。
でも実は、芸術大学のなかには、私たちの生活に寄り添う、身近なものをつくったり、世の中とアートを繋ぐ分野もあります。アートがもっと身近なものになって生活に溶け込んだら、もっと楽しい世の中をつくることができる。そんな思いで、アートと世の中を繋ごうと奮闘している人々がいます。

クリエイティブの力で世の中を変えようと挑み続ける東北芸術工科大学。ここは、アートやデザイン、クリエイティブを愛し、そこに携わりたいという人に道を拓いてくれる場所です。

芸術の秋、今年は全国各地でさまざまな芸術祭が行われていますが、ここ山形では、全国で唯一、大学単体で主催する芸術祭「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2022」が行われました。

そこから見えてきたのは、山形から世界へ拡がる、アートやデザインに対する新たな学びの形。アートと世の中を繋ぐには。クリエイティブの力で未来を変えるには。そんな問いに対するヒントが見えてきました。

2022年9月、「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ2022」（以下、山形ビエンナーレ2022）が開催されました。

ビエンナーレとは、2年に1度行われる大きな芸術祭のこと。東日本大震災からの復興を心で支えようと2014年から始まった「山形ビエンナーレ」は今年で5回目を迎えます。9月3日～25日の金、土、日、祝日の12日間、山形市中心市街地を舞台に7つのプロジェクトが展開し総勢150組のアーティストと100のプログラムが実施されました。

この山形ビエンナーレ2022は、今年4月にクリーマと包括連携に関する協定を結んだ、東北芸術工科大学（以下、芸工大）が主催している芸術祭です。

大学が、地域の芸術祭を主催ーー？
こうしたイベントは地方公共団体が主催する芸術祭が多い中、大学が主体となり、ここまで街を巻き込んで大学と地域がクリエイティブな渦を起こすのは日本全国を見渡しても、ここ山形の芸術祭だけです。

芸工大の教員らがキュレーターやディレクターを務め、市内のさまざまな施設で展示やワークショップ、パフォーマンスなどが展開されていました。

山形駅を降りて散歩しながら楽しめるエリアで催されている山形ビエンナーレ2022。歩いていると街にはおしゃれなカフェやレストランが並び、工事中の壁面でさえ素敵なアートが施されているのに気が付きます。実はこれも、すべて東北芸術工科大学のプロジェクトの一環で取り組まれたもの。

空きテナントとなっていた場所が、何度も足を運びたくなる魅力あるお店や、つい長居してしまう落ち着いたカフェに生まれ変わる。大学と街が繋がって、さらに地域の魅力が増しているように感じます。

この日見学した、山形市民が参加する「美術の學校」プロジェクトで開催された数々のワークショップは、「クオリティを重視して企画した」といわれるだけあってどれも独創的。

3日間に渡って行われるプロジェクト「地元の土で芋煮鍋をつくろう！」では、参加者が自宅の庭の土を持ってきて、それぞれ直径30cmの大きな芋煮鍋をつくります。でもそこで終わりではなく、鍋が完成したら実際に芋煮を作り、「地元の土をつかった鍋」と「そうではない鍋」で、芋煮の味がどう変わるかまでを体験するという壮大なプロジェクト！参加者は、教授の指導のもと真剣に楽しそうに制作に没頭する姿が印象的でした。

※芋煮とは山形の郷土料理で、毎年秋になると河原に集まり鍋を囲む「芋煮会」が開かれることでも有名です。

見ること、体験すること、それがもたらしてくれる暮らしの潤い。楽しいクリエイターがいることで、街も人も楽しくなる。まさにアートが現実社会に融合して、生活に彩りを与えていることを肌で感じました。

山形ビエンナーレ2022の中心地となった「やまがたクリエイティブシティセンターQ1（キューイチ）」（以下、Q1）には、初日から多くの人が詰めかけていました。

Q1は、「旧一小」として親しまれた山形市立第一小学校の旧校舎をリノベーションしてつくられた新しいクリエイティブスペースです。

この新たな創作の場となったQ1が作られたのには「山形に優秀なクリエイターを残したい」という思いがあったのだそう。

Q1にはアーティストが制作活動に取り組めるスタジオがあり、創作の様子を間近で見たり、作り手に話を聞くこともできます。現在は陶芸、金工、漆芸、染色を手がけるクリエイターが入居しており、染色作家の林谷さん、漆作家の菊地さんは共に芸工大の4年生。この日もそれぞれ創作活動に励んでいました。

このスタジオで陶芸に取り組みながら、Q1でショップ運営に携わる斎藤さんは、芸工大修士課程 芸術文化専攻 工芸領域の大学院生。

質の高い作品を山形の方々に届けたい、と語る斎藤さん。おすすめの作品は？ という質問には、迷った末にひとつの陶器を手にとって、「この作家さんは釉薬の使い方が挑戦的で、こんな掛け方は普通ではないんです。釉薬に対する愛の強さを感じます！」と教えてくれました。

ほかにも県内外の逸品を集めたショップ、素材や味にこだわったコーヒーやスイーツが楽しめるカフェもオープンし、芸術や文化を愛する人やクリエイターはもちろん、誰でも自由に訪れてクリエイティブを感じられる場所になっていました。

山形ビエンナーレ2022やQ1は、市民にとり、クリエイターの手がけた、一流のアートやデザインに触れつつ、自分たちの住む地域の良さ、価値に気づくきっかけとなる場所。また同時に、運営に携わる学生にとっても、アートやデザインの意義や役割を学ぶ貴重な場となっているのでした。暮らしと、アートやデザインとが重なり合う山形市の環境。そこでは単に机上でデザイン論やアートを学んでいるのとは全く違う、血の通ったものづくりを感じられました。

このようにさまざまなプロジェクトに精力的に取り組む芸工大ですが、2023年4月には新しく「工芸デザイン学科」が開設されます。

この学科は、クリーマと連携することで授業の中で商品開発からマーケティング、販売までの実践的な理解を深めたり、地域産品のリブランディングや商品開発に取り組んでものづくりによる地方創生に挑戦したりすることができる、より実践的で主体的な学びの場を目指しています。

「工芸デザイン学科」学科長の藤田教授が考える理想は、「工芸の “縦割り” の分野を “横断” できるしくみ」づくり。

例えばファッション希望でテキスタイルを学んでいる学生も、陶器、漆、金属の授業も受け、さまざまな分野の素材を知ることができます。作品を生み出す過程で、必要な一連の素材に触れることができます。素材が融合できることを知れば、新たな組み合わせを考えることができるようにもなります。この学科で今までとはまったく違うアプローチで工芸を学んでいくことで、これまで誰も考えたことのないような新しいものを生み出す人が生まれるはずです。

なぜ今 “工芸” デザイン学科なのか。機械で何でも生み出せる今、工芸は危機的状況にあります。でも一方で、大量生産では作ることができないものやクラフトの良さが見直されつつあることも事実。
だからこそ、あえて手仕事の分野を見直して、工芸の概念を変えてみよう、ということになったのだそうです。

この新学科では、ものづくりを極めて工芸作家やアーティストとして生きていきたい学生はもちろん、どんな形かは決まっていなくても、ものづくりに携わってみたいと思う学生のための授業が行われます。

一番の特徴は、ただ自分がつくりたい芸術品をつくるだけではなく、市場研究やマーケティングを通して、商業的に受け入れられるものをつくる授業も行われること。

その中の具体的な手法のひとつがCreemaでの実践的なオンライン販売です。商品をプレゼンし、価格設定を行い、実際に販売してみる。リアリティのあるお金のやりとりが生まれ、失敗も成功も経験し、そこから多くのことを学べる、そんな環境が待っています。

2日間にわたって芸工大の皆さんが関わる取り組みや授業の様子を伺い、クリエイティブに対する情熱や発想の楽しさ、それによってもたらされるわくわくとした気持ちや街全体が明るくなる様子に、アートがもたらす可能性を感じました。

専門設備の数々や、人との連携、学んだことを目の前の街で試せる環境。山形から、日本、そして世界に向けて、アートやデザインの力で、ものづくりのあり方を変えていく、そんな予感を覚えました。

デジタル化が進んだ今だからこそ、ものづくりには多様な仕事が生まれています。来年はいよいよ、芸工大とクリーマの産学連携の取り組みもスタートします。こちらもどうぞお楽しみに！

※本記事は、東北芸術工科大学様より委託を受け、株式会社クリーマが制作しています